Crítica | O Castelo de Vidro


Título: O castelo de vidro
Direção: Destin Cretton
Roteiro: Andrew Lanham, Destin Cretton
Elenco: Brie Larson , Naomi Watts , Woody Harrelson ,Max Greenfield , Ella Anderson , Sarah Snook , Olivia Kate Rice
 Sinopse:
Jeannete Walls (Larson) é uma jornalista em Nova York, que tenta se desvencilhar dos embaraços criados por sua família extremamente excêntrica. Enquanto tenta lidar com os problemas causados por seu pai, Rex Walls (Harrelson), a vida passada de Jeannete nesta família problemática torna-se cada vez mais díspar com a sua vida atual e ela, eventualmente, tem que tomar uma decisão: perdoar ou não.

                                                                  Crítica:

  Você conhece esse sentimento que vem quando uma biografia bem conhecida atinge o final e você finalmente vê fotos das figuras da vida real por trás dos personagens, onde você não pode deixar de se maravilhar com a profundidade com que os atores parecem ter absorvido as pessoas que eles está a jogar? "The Glass Castle" envolve com uma dessas apresentações de slides, exceto que desta vez, as pessoas - a colunista de fofocas de Nova York, Jeannette Walls e sua família - também podem ser alienígenas, é assim que as fotos e imagens de créditos finais aparecem diferentes do próprio filme .

Isso não quer dizer que as duas horas mais que vieram antes não se moviam. Mas há um incêndio por trás dos olhos do patriarca não convencional Rex Walls - e uma sensação de tragédia escondida pelo rosto bonito de Rex, cara de cinema e estrela de cinema - que estava completamente ausente da performance de Woody Harrelson, de outra forma poderosa, como o homem que fez a vida tão difícil para Jeannette e seus irmãos. E, embora seja emocionante ver Brie Larson trabalhar com o diretor de "Short Term 12" Destin Daniel Cretton novamente, ela não está no filme o suficiente, já que muita história de Jeannette é contada em flashback com atores diferentes como seu eu mais novo.

Há um momento documentário no final quando a mãe de Jeannette, a Rose Mary (que parece muito mais próxima da mulher orgulhosa e intransigente, Naomi Watts retratada pelo resto do filme), observa como o livro de Jeannette capturou a poética, alma paradoxal de seu pai, enquanto a irmã mais velha Lori apenas se ressentia por ter errado. Tais coisas são uma questão de perspectiva, e também a adaptação de Cretton, que conta uma história que não é diferente do fantástico "Capitão Fantastico" do ano passado - sobre outra família de ocupantes ilegais anti-estabelecimento - mas o faz do POV de uma filha que carrega ambas as cicatrizes psíquicas e físicas dessa experiência, que passou seus primeiros anos empacotando e movendo-se sempre que seu pai fugiu da lei ou os colecionadores de contas os alcançaram.

No começo, Cretton apresenta uma cena em que Rex está ausente (provavelmente em um dos seus famosos bebês) e Rose Mary está muito ocupada pintando para alimentar sua filha, a quem ela ordena ir e fazer sua própria refeição sem supervisão. Em pé, perto do fogão, o vestido de Jeannette apanha fogo, e ela acendeu no hospital com queimaduras de terceiro grau - uma lesão que se torna uma metáfora para a maior parte de sua infância. Durante décadas, ela viveu com a vergonha de como ela foi criada, cuja lembrança foi marcada em seu tronco, escondendo esse aspecto de seu passado dos outros (quando perguntado sobre seus pais, ela mentiria, ao invés de admitir que eles eram essencialmente sem-teto , raspando na mesma cidade onde ela se tornou um colunista de fofocas com sucesso).

"O Castelo de Vidro" alcançou Walls no momento de sua vida quando ela finalmente chegou a um acordo com seu pai (que tomou um pouco de ficção criativa, mas permanece incrivelmente fiel ao livro): ela está noiva de um banco de investimento de sucesso (Max Greenfield) e se parece com um personagem de "The Bonfire of the Vanities", com seu penteado sofisticado da alta sociedade, colar de pérolas e blusa de ombros rígidos. Ninguém adivinharia que essa mulher encantadora, aparentemente cultivada, comeu um pouco de manteiga e açúcar, porque não havia mais nada na casa - uma casa sem água corrente ou eletricidade.
O título das memórias de Walls refere-se à casa que Rex sempre prometeu construir para eles - outra metáfora, esta para os grandes sonhos e alegado brilho de um homem que rejeitou o grupo da sociedade - pensa regras, auto-ensina seus filhos ( três meninas e um menino) enquanto vivem no que os outros podem pensar como miséria, pobreza e ignorância. Walls vem para a direita e descreve Rex como "brilhante" em um ponto, embora essa seja uma dimensão do personagem que Harrelson nunca capta bastante - enquanto que louco, bebido e capaz de uivar como um lobo em situações públicas, tudo é fácil. Por um lado, Rex queria que seus filhos fossem pensadores independentes - como quando literalmente jogou Jeannette no fundo, para que ela aprendesse a nadar - mas ele nunca permitiu que eles questionassem sua autoridade.
Por qualquer padrão, a Walls tem motivos para ressentir-se de sua educação, mas também tem a humildade de reconhecer que a abordagem única de Rex e Rose Mary para a parentalidade é pelo menos parcialmente responsável por moldá-la em quem ela é hoje. Não é fácil tentar navegar nesse paradoxo ao relatar sua história e, no entanto, é o aspecto para o qual Cretton parece mais adequado: o diretor tem uma sensibilidade profundamente empática, que vem em sua abordagem. Apesar do temperamento de Rex e sua inegável capacidade de crueldade, ele não é um vilão, mas um ser humano complexo.

E, no entanto, ao contrário do "Short Term 12 surpreendentemente realista", que foi informado diretamente pelo trabalho de Cretton com crianças adotivas, os detalhes aqui não são provenientes de sua própria experiência. Em vez disso, eles são retirados do livro de Walls e, como resultado, ficam tão obviamente reencenados - a forma como as perucas e os trabalhos de tingimento (quase todos os personagens são ruivas) são feitos para dar autenticidade, mas sim criar um nível de artifício. Algo parecido aconteceu com "Another Bullshit Night in Suck City" de Nick Flynn, em que o autor tropeçou em seu pai distanciado enquanto trabalhava em um abrigo de desabrigados de Boston. Adaptado para a tela como "Being Flynn", o filme terminou servindo como uma homenagem a um livro lindamente escrito, ao invés de uma história emocional por direito próprio.

Aqui, entendemos que seu livro foi significativo para muitos, mas não é extremamente envolvente como foi dito. Sabemos que ela sobreviveu à provação, então não há suspense, e é difícil ser investido se ela se reconcilia ou não com Rex antes da morte dele. Cretton captura os incidentes da infância de Walls (muitos deles, para ser honesto, já que o filme realmente deveria ser meia hora mais curta), mas luta para conectá-los à mulher que Larson joga no presente. Aqui está um colunista de fofocas de Nova York bem sucedido cuja própria história foi mais suculenta do que praticamente qualquer ela descobriu no trabalho do dia, e no entanto, apesar do seu tempo de corrida, oferece no melhor dos casos um retrato fragmentado de como ela foi formada pessoalmente por ter um pai tão único como Rex Walls.

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